Martes, 06 Marzo 2018 20:07

Miserere de Hilarión Eslava

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El domingo 18 de marzo a las 19’00h. se celebrará el “Concierto de Cuaresma” que este año interpretará el Miserere de Hilarión Eslava interviniendo la Coral Polifónica Ángel de Urcelay, el tenor Arturo Garralón, contratenor José Carrión, barítono David Lagares, niños cantores de la Escolanía “Schola Hispalensis” y el pianista José Luis Aldea, dirigidos por Fermín López, director de la Coral Ángel de Urcelay.

PROGRAMA

Nº 1 Christus factus est
Nº 2 Miserere
Nº 3 Amplius
Nº 4 Tibi soli
Nº 5 Ecce enim
Nº 6 Auditui meo
Nº 7 Cor mundum
Nº 8 Redde mihi
Nº 9 Liberame
Nº 10 Quoniam
Nº 11 Benigne
Nº 12 Tunc imponent
La entrada es gratuita, hasta completar el aforo.

DETALLES

HILARIÓN ESLAVA

Nació en Burlada, Navarra, en 1807 y murió en Madrid, en 1878.Niño del Coro del la Catedral de Pamplona, estudió con el

 organista Juan Prieto y con el Maestro de Calahorra, Secanilla.
En 1828 es nombrado Maestro de Capilla en Burgo de Osma. En 1832 viene a la Catedral de Sevilla y en 1847 a la Capilla Real de Madrid. Ingresa en el Conservatorio como Profesor de Composición y desde 1866 ocupa la dirección del centro madrileño.
Su labor pedagógica se refleja en sus famosos métodos que abarcan desde el Solfeo hasta la Composición. Investigador de músicas olvidadas y recopiladas a través de la Liar Sacro-Hispana y el Museo Organístico Español, impulsa una tarea musicológica que seguirían Barbieri y Pedrell.
Influido por las tendencias musicales del momento, Eslava compone óperas en italiano y su música religiosa participa del gusto de la época. Autos de Motetes, Lamentaciones, Te Deum, Misas, Salmos, etc., su nombre perdura especialmente gracias al Miserere que compuso para Sevilla en 1835. El texto del Salmo 50 ha sido utilizado, íntegro o parcialmente, por compositores de todos los tiempos: ConstanzoFesta, Palestrina, Allegri, Des Près, Carissimi, Lully, Gabrieli, Scarlatti…
Eslava construye este Miserere según el modelo “Coros, Solistas y Orquesta”, para el lucimiento de las voces solistas y efectos dramáticos del coro, con una orquesta que no va más allá del simple soporte armónico y rítmico. La intervención del Tenor es particularmente lucida por lo que famosos cantantes han venido a Sevilla para su interpretación: Gayarre, Fleta, Laborda, Lázaro y Volpi y, más recientemente, Lavirgen, Labó, Richard y Davis, entre otros. A pesar de sus discutibles valores musicales, la audición del Miserere es, casi, un mito irrenunciable de la tradición de la Semana Santa Sevillana.

FERMIN LOPEZ, director.

Fermín López Luque, nace el 9 de febrero de 1963 en Sevilla.
Antes de cumplir los 5 años, ingresa en la Escolanía Virgen de los Reyes de Sevilla donde comienza a formarse musicalmente de la mano de su director D. Ángel de Urcelay, y desde los 7 hasta los 13 años baila como seise.
En 1979 cierra la Escolanía por la jubilación de su director, y es llamado por D. Miguel Vázquez y D. Juan Cala (responsables de continuar con los seises), para que enseñe a los nuevos niños los bailes y continuar con esta tradición tan profundamente sevillana.
En el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, termina sus estudios musicales de solfeo, conjunto coral y 2 años de piano.
En 1981, entra a formar parte de la Asociación Coral de Sevilla, haciéndose cargo de la cuerda de los tenores 2 años más tarde.
Paralelamente a la Coral de Sevilla, funda el Coro de Cámara Virgen de los Reyes en el año 1985, para satisfacer sus inquietudes acerca de la interpretación polifónica antigua y de repertorio apropiado a los coros de cámara.
En Octubre de 1991 y habiendo actuado con dicho coro de cámara en numerosos actos religiosos de Hermandades, es nombrado por la Coral de Sevilla como subdirector para hacerse cargo del concierto de apertura del curso por ausencia de su director D. Juan Rodríguez Romero.
Desde entonces ha dirigido a diferentes coros en numerosos conciertos de cámara interpretando obras del barroco sevillano, Cancionero de Palacio, Medinaceli y de la Colombina, Palestrina, Victoria, Mozart, Schubert y contemporáneos como Kodaly y Manuel Castillo entre otros.
Desde septiembre de2011 dirige la Coral Ángel de Urcelay.

CORAL ÁNGEL DE URCELAY

Se funda en septiembre de 2011 por antiguos alumnos de la extinta Escolanía Virgen de los Reyes, rindiendo homenaje a su fundador, D. Ángel de Urcelay, maestro de capilla de la S.I.C.
La Coral está dirigida desde sus inicios por Fermín López, y la forman cuarenta voces mixtas, con carácter amateur, pero que, sin embargo, la mayoría de sus componentes poseen conocimientos y estudios musicales y una dilatada experiencia en el mundo coral y musical de Sevilla.
Desde sus inicios, la Coral ha participado en numerosos conciertos, muchas veces en colaboración con instituciones como el Ayuntamiento, la Diputación o entidades y hermandades sevillanas. Mencionemos por ejemplo la interpretación del Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica del Aljarafe en la Colegiata del Salvador, el Miserere de Eslava en la Catedral con la Asociación Coral de Sevilla, la misa ADEM en la Plaza de España, con motivo del L aniversario de la coronación de la Macarena, o los tres últimos Mesías participativos en el Teatro de la Maestranza.
Cada año suele hacer una docena de conciertos, repartidos en tres períodos: Navidad, con villancicos populares andaluces y universales; Cuaresma, con piezas clásicas del auto de Pasión; y festividad del Corpus, con obras renacentistas y populares. También ha participado en encuentros corales (Tomares, Olivares, La Palma del Condado, Zarauz). En 2015 consiguió el 2º premio del IX concurso de villancicos de la ONCE.

JOSE LUIS ALDEA, pianista.

Nació en Sevilla. Comenzó sus estudios musicales a los diez años de edad en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, con Dña. Adela Barranco, continuándolos posteriormente con los catedráticos D. José Manuel de Diego y Dña. Pilar Bilbao, obteniendo en todos los cursos las máximas calificaciones, dos Menciones y Premio de Honor.
Ha realizado cursos con renombrados maestros tales como FredericGevers, Ramón Coll, Hans Graf, Ana Guijarro, VitalyMargulis, Sequeira Costa, RamsyiYassa, etc. Becado por la Junta de Andalucía asistió a las HollandMusicSessions donde recibió clases magistrales de John O'Connor y GiorgySandor. Asimismo participó en varias ediciones en los Cursos de Verano en Santander, donde fue seleccionado como alumno por el maestro Emile Naumoff, participando en los conciertos finales. Ha dado gran número de recitales tanto de solista como de música de cámara por toda la geografía española, obteniendo siempre el éxito de público y crítica, siendo grabado por TV. y R.N.E. Es 3º Premio "Pilar Amo Vázquez" en el Concurso Nacional de Piano de Albacete y 4º Premio del Concurso de Juventudes Musicales de Granada.
Actualmente ocupa una Cátedra de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, y es Vicepresidente de JJMM de Sevilla. Entre sus últimos conciertos cabe destacar el ofrecido junto a la Orquesta del Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla, interpretando el 4º concierto de Beethoven en la iglesia de la Magdalena de Sevilla, así como el ofrecido para la inauguración del nuevo auditorio “El Hospitalito”, en El Puerto de Santa María.

ARTURO GARRALÓN, tenor.

Nace en la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz. Se forma vocalmente con Jaume Aragall y Montserrat Caballé.
Ha trabajado a las órdenes de directores del calado de Jesús López Cobos, Helmuth Riling, Miquel Ortega, Alberto Zedda, Làzló Heltai, Jordi Casas, Khamal Kan, y un larguísimo etc.
Ganador del Premio Especial del Jurado (Beca de Estudio en la Escuela nacional de Arte lírico de Ossimo) en el IV concurso Francisca Cuart de Palma de Mallorca.
En el campo sacro, ha interpretado Réquiem, Gran misa en Do menor, de Mozart, Misa de san Nicolás, de Haydn, Mesías de Händell, Miserere de Eslava y Misa Criolla de Ariel Ramírez, entre otros.
En el campo profano, ha interpretado los papeles más significativos de su cuerda, destacando: Alfredo (Traviata), Tamino (Flauta Mágica), Rodolfo (La Bohème), Jorge (Marina), Ducca (Rigoletto),don José (Carmen), Mario Cavaradoss (Tosca), etc, así como sus interpretaciones en zarzuela: Giussepini (Dúo de la Africana), Gustavo (Gavilanes), Roberto (Bohemios), Rafael (Dolorosa), Fernando Soler (Doña Francisquita) etc.
En 2014, debutó en el Gran Teatro Nacional de Lima, junto al Coro Nacional de Perú y la Sinfónica de Lima.
En el campo del Musical, ha interpretado a Ubaldo Piangi del Fantasma de la Ópera en Sevilla, Madrid y Starlite – Marbella.
Da vida a Maese Pedro en la ópera homónima de Falla, del Disco Conmemorativo Oficial del IV Centenario del Quijote, interpretándolo en multitud de actos de celebración por toda la península.

JOSÉ CARRIÓN, contratenor.

José Carrión nace en Sevilla en 1979. El inicio de su actividad artística queda marcado por una profundización exhaustiva hacia el estudio de la teoría y práctica del Teatro y del espacio escénico en todos sus géneros y vertientes.
Inicia simultáneamente y a temprana edad, sus estudios musicales con los maestros Inmaculada Almendral y Carlos Navascués. Desde 2003 es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y lo largo del año 2004, desarrolla su formación vocal con la profesora Vera Mamleew en Karlsruhe (Alemania). En junio de 2006 se diploma como Solista en la especialidad de Ópera y Arte Dramático por la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, donde perfecciona con destacados maestros, tales como Claudia Visca, Michael Rot y Elizabeth Schrattenholzer .
Desde 1999 se forma en la técnica vocal y la interpretación de criterio histórico, llegando así a especializarse en la música de los repertorios Barroco y Clásico, aunque también ha dirigido sus estudios hacia la música Romántica y Contemporánea.
A lo largo de su carrera, asiste a clases magistrales de grandes especialistas como: Jeniffer Smith; David Thomas; Nancy Argenta; Marta Almajano; Helena Lazarska; Salvador Parròn y Jordi Doménech. En el terreno de la Interpretación Musical, ha estudiado y trabajado con el Maestro Uwe Theimer y en el campo de la Escena y la Dramatización, con los profesores Stephen Landgridge y Didier von Orlowsky.
Su actividad concertística como solista se ha desarrollado por prestigiosos espacios nacionales y extranjeros. Se presenta dentro de las programaciones de importantes festivales de carácter nacional e internacional, como el Femás de Sevilla; festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y Semana de Música Sacra de Cuenca en España y el Bir-Miftuh Internacional Music Festival en Din L-Art Helwa (Malta).
Ha colaborado con prestigiosos directores y músicos como Pablo Valetti y Fahmi Alqhai ; así como con importantes formaciones europeas: Accademia del Piacere, Ensemble Seicento, Vienna Haendel Players, Orquesta del Institut für Alte Musik de Viena, Orquesta Barroca de Sevilla, la Capilla Real de Madrid y Sogno Barocco.
Dentro de la Ópera debuta con "Orfeo ed Euridice" de Gluck, donde interpreta el rol de Orfeo. Así mismo, ha sido Polinesso en "Ariodante" de Haendel; The Sorceress en "Dido and Aeneas" de Purcell y La Gloria, en "La Gloria e Imeneo" de Vivaldi.
En Música Sacra y Oratorio, ha cantado "Messiah"; “Theodora” y “Solomon” de Haendel; la Misa de la Coronación y Requiem de Mozart ; los Stabat Mater de Pergolesi y Vivaldi; el Gloria RV 589 de este último, así como la Pasión según San Juan, Magnificat y Cantatas nº 30; 76, 147 y 198 de Johann Sebastian Bach.

DAVID LAGARES, barítono.

Natural de Bollullos Par del Condado (Huelva), a la edad de 5 años comienza a estudiar música en su ciudad natal. Tres años más tarde inicia los estudios de trompeta, realizando el Grado Medio. Posteriormente inicia sus estudios de canto en Sevilla, en cuyo Conservatorio Profesional continúa su carrera de canto con la profesora Esperanza Melguizo y el maestro Carlos Aragón. Paralelamente ha realizado cursos de perfeccionamiento con Teresa Berganza, Jaume Aragall, Carlos Chausson, Eduardo López Banzo, Ryszard Cieśla, José Antonio Román Marcos, Juan Jesús Rodríguez, Ángel Ódena y Marco Vinco. En Julio de 2012 realiza un curso de perfeccionamiento de la fundación EPCASO en Oderzo (Italia) con Vivica Genaux, Enza Ferrari, Claudia Pinza, Maurizio Arena, Maria Chiara, Carlos Aragón, entre otros… como único representante español masculino. Ha trabajado con directores como P. Halffter, C. Aragón, C. Soler, Michael Thomas, Jesús Becerra, M. A. Gómez Martínez, entre otros, y ha realizado conciertos en diferentes salas españolas e italianas.
Ha desempeñado los roles de: Joaquín (La del Manojo de Rosas de Sorozábal) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Masetto (Don Giovanni de Mozart) en la producción de la Ópera de Cámara de Varsovia, Angelotti (Tosca de Puccini) en la Quincena Musical de San Sebastián, Soldaten (Salomé de Strauss) en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Uberto (La Serva Padrona de Pergolesi) en el Festival de Música de Sanlúcar de Bda; Masetto (Don Giovanni de Mozart), Fiorello (El Barbero de Sevilla de Rossini), Black Bob (El pequeño deshollinador de Britten), Reinmar Von Zweter (Tannhäuser de Wagner), Pedro (Hänsel und Gretel de Humperdinck), Yakusidé (Madama Butterfly de Puccini), Sirviente (Thaïs de Massenet), Caireles (El Gato Montés de Penella), todos ellos en el Teatro Maestranza de Sevilla; Barón de Pictordu (Cendrillon de Viardot) en el Festival de Música Española de Cádiz en el Gran Teatro Falla, Marullo (Rigoletto de Verdi), Marqués D'Obigny (La Traviata) y Barítono solista (Réquiem de Fauré) en el Teatro Villamarta de Jerez y Bajo solista (Miserere de Eslava) en la Catedral de Sevilla.
En Febrero 2017 interpretará los papeles de Primer Sacerdote y Segundo Soldado (La Flauta Mágica de Mozart) en el Teatro Maestranza de Sevilla.
 

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